9.18~23 세토우치 한바퀴 모든 미술관+안도 건축물 사전 예약 신청
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나오시마,이누지마,데시마 예약 필요한 곳들은 사전 예약 꼭 필요하거나
예약 시 100엔~300엔 정도씩 저렴(신청 댓글은 단톡방에서!!)
진행자가 일괄 예약해 드리니 여행기간 중 입장료 내시면 됩니다..
(아래 입장료는 예약 시 지난 봄 기준이니 참고하시고,실 예약 시 오를 수 있습니다)
*오하라미술관,효고현립미술관 등은 예약 불필요하니 현지 매표함*
나루토
오쓰카국제미술관(3,150엔)
이누지마
정련소현대미술관(2,100엔)-화~목 휴무
이누지마 정유 미술관
이누지마 정유 미술관은 이누지마에 남아 있는 구리 제련소의 유적을 보존하고 복원하는 미술관입니다. "존재하는 것을 활용하고 없는 것을 창조한다"는 개념 아래 설립된 이 미술관은 기존 굴뚝, 카라미 벽돌, 환경에 부담을 주지 않는 햇빛과 지열 같은 자연 에너지, 일본의 근대화를 경고한 미시마 유키오를 모티프로 한 야나기 유키노리 작업, 그리고 식물의 힘을 이용한 첨단 정수 시스템을 도입했습니다. 이 프로젝트는 "유산, 건축, 예술, 환경"을 통해 재활용 지향 사회를 의식하고 있다고 할 수 있습니다.
정보
운영 시간:오전 9시 - 오후 4시 30분 (마지막 입장 오후 4시 ) 티켓
센터 오전 9시 - 오후 5시폐쇄:화요일부터 목요일까지 (3월 1일 ~ 11월 30일)
*단, 국경일일 경우 박물관은 개관합니다. 자세한 내용은
개관 일정을 확인해 주세요.
하루 종일 (12월 1일 ~ 2월 말)입장료:온라인 구매 2,100엔 / 매장 구매 2,300엔
*이누지마와 공통
"하우스 프로젝트" *15세 미만 어린이 무료식사 예약:9명 이상 손님의 사전 식사 예약은 여기를 클릭하세요접근성:이누지마에 가는 방법
현대화 산업 유산에 대한 소개
현대화 산업 유산
1909년 지역 자본이 건설한 이누지마 제련소는 연기 피해 방지와 원자재 운송의 편리함 때문에 섬에 세워졌으나, 구리 가격 폭락으로 10년 만에 가동을 중단했습니다. 오늘날 이누지마에는 카라미 벽돌 공장의 흔적과 구리 제련 과정에서 생성된 광석 슬래그로 만든 굴뚝 등 대규모 제련소의 유적이 많이 남아 있으며, 일본 산업 발전 과정에서 혁신적인 역할을 한 유물로서 1919년 경제산업성으로부터 '33대 근대화 산업유산' 중 'STORY30'로 인증받았습니다.
예술의 도입
예술가야나기 유키노리
한때 일본의 근대화에 기여하고 번영을 자랑했으나 현재는 그 흔적만 남긴 이누지마 제련소는 일본의 근대화를 경고한 소설가 미시마 유키오의 모티프를 바탕으로 하며, 건축과 협업을 통해 여섯 개의 공간을 발전시켜 일본과 현대 사회의 미래를 질문하는 작품으로 삼는다.
야나기 유키노리는 1959년 후쿠오카현에서
태어났다. 1992년 당시 나오시마 현대미술관에서 개인전을 개최한 이후, 그는 세토 내해와 나오시마와 깊은 관계를 맺었으며, 1995년에는 "당시 이누지마 프로젝트"를 구상했다. 2008년에는 건축가와 협력하여 이누지마 정유 미술관에 영구 작품을 설치했다. 1993년에는 제45회 베니스 비엔날레 아페르트 부문에서 수상했다. 그의 작품들은 테이트 갤러리와 뉴욕 현대미술관 등 여러 박물관에 소장되어 있다. 대표작 "세계 깃발개미 농장"은 1992년 베네스 하우스 미술관(당시 나오시마 현대미술관)에 소장되었다.
"히어로 배터리" (2008)
건축의 도입
건축가블로그의 3분의 1
이누지마 정유 미술관의 건축은 지형, 현대 산업 유산, 자연 에너지를 활용하여 이누지마 환경의 끊임없는 자연 순환과 지구의 세부 요소에 따라 변화하고 성장하는 시설입니다.
히로시 산펜은 1968년에 태어났
다. 건축가. 도쿄과학대학교 졸업.
그는 자연 에너지를 이용한 이누지마 부흥 계획을 고안했고, 2008년 이누지마 정유 미술관에서 이 이론을 실천에 옮겼다. 그는 동시에 일본건축협회상과 일본건축상을 수상했다.
주요 수상 경력: 일본 건축 그랑프리(2010), 일본건축협회상(2011, 2017), 데이라이트 어워드(덴마크, 2018), 무라노 토고상(2019).
대표작: 나오시마 홀(나오시마), 오리즈루 타워(히로시마), 미야지마 미잔 천문대(미야지마), 시스테나 미술관 '더 워터'(덴마크), 자연체험 천문대 롯코 지점(효고), 미와 가마(하기), 북경 주택(야마구치) 등.
데시마
현대미술관(1,800엔)-화요 휴
데시마 미술관
"도시마 미술관"은 세토 내해를 내려다보는 도시마 카라토의 작은 언덕에 예술가 네이토 레이와 건축가 니시자와 류에가 세웠습니다. 한때 휴경지였던 계단식 논은 지역 주민들과 함께 재생되었고, 광활한 부지 한쪽 구석에는 물방울 모양의 건물이 세워졌습니다. 콘크리트 셸 구조는 폭 약 40×60미터, 최대 높이 4.3미터이며, 주변 바람, 소리, 빛이 천장의 두 개방부를 통해 내부로 직접 흡수되어 건물에 자연스럽게 반응하는 유기적인 공간을 만듭니다. 내부 공간에서는 하루 종일 '샘'이 생깁니다. 풍경은 계절의 변화와 시간의 흐름으로 무한한 표현을 전달합니다.
정보
운영 시간:3월 1일 - 9월 30일,
10:00 - 17:00 (최종 입장 16:30)
10월 1일 - 2월
10:00 - 16:00 (마지막 입장 15:30)폐쇄:화요일(3월 1일부터 11월 30일까지) 화요일부터
목요일(12월 1일부터 2월 마지막 날까지)
*다만, 공휴일이나 공휴일의 경우에는 박물관이 개장하고 다음 날 닫습니다. 자세한 내용은
개관 일정을 확인해 주세요.
*하지만 월요일이 공휴일인 경우, 박물관은 화요일에 개방하고 다음 수요일에는 휴관합니다.입장료:온라인 구매 1,800엔 / 오프 더 구매 2,000엔
*15세 미만 어린이는 무료
*지정된 날짜
와 시간에 예약이 필요합니다 *온라인 티켓이 매진될 경우 당일 카운터에서 판매가 없습니다
예술의 도입
마스터 타입
도시마 미술관의 '어머니'는 하루 종일 사방에서 솟아오르는 '샘'입니다. 두 개구부에서 불어오는 빛과 바람, 새들의 울음소리, 때로는 비, 눈, 곤충들이 서로 공명하며 관람자에게 무한한 표정을 끊임없이 전달합니다. 조용히 우주에 몰입하고 자연과 조화를 이루는 느낌을 받을 때, 우리는 지상의 삶의 기쁨을 느낄 것입니다.
네이토 레이는 1961년 히로시마현에서
태어났다. 현재 도쿄에 거주하고 있습니다. 1985년 무사시노 예술대학교 예술디자인학부 시각커뮤니케이션 디자인 학과를 졸업했습니다.
1991년에는 사가 타운 전시회 비트 스페이스에서 작품 "지구의 한 장소"로 주목받았고, 1997년에는 제47회 베니스 비엔날레 일본 전시관에서 이 작품을 전시했다. 그는 "이 땅에 존재하는 것 자체가 축복인가?"라는 일관된 주제를 가진 작품을 작업합니다. 그의 주요 개인전으로는 "아름다운 햇살이 올 것을 기다리며"(국립미술관, 오사카, 1995), 프랑크푸르트 현대미술관이 기획한 "부르는 것"(카르멜회 수도원, 프랑크푸르트, 1997), "모든 동물은 세상에 존재한다, 마치 물 속에 물이 있듯이", 가나가와 현대미술관, 가마쿠라(가나가와, 2009), "믿음의 감정" 등이 있다 도쿄 도쿄 테이엔 미술관(도쿄, 2014), 파리 일본 문화원(파리, 2017), 텔아비브 미술관(텔아비브, 2017)의 "두 삶", 미토 현대미술관 아트 타워 미토 현대미술관(이바라키, 2018), 가나자와 21세기 현대미술관(이시카와, 2020)의 "행복으로 창조"가 전시되었습니다.
그의 상설 작품으로는 "This Thing" House Project Kinza(카가와, 2001)와 "Mother" 토시마 미술관(Kagawa, 2010)이 있습니다. 그는 일본 현대미술 격려상(설치 부문, 1994), 제1회 아사히 양조 아트상(2003), 제60회 마이니치 아트어워드(2018), 제69회 문부·문화·스포츠·과학기술부 장관상(미술 부문, 2019)을 수상했습니다.
"마더" 2010
건축의 도입
건축가니시자와 류에
도시마 미술관은 물 한 방울이 처음 땅에 떨어졌던 순간의 형태를 떠올리게 합니다. 약 40×60미터 높이의 낮은 콘크리트 쉘 구조물은 단일 기둥이 없으며, 두 개의 개구부가 주변 자연을 직접 들이대고 있습니다. 현장의 모든 식물은 데시마에서 자연적으로 자라는 잡초로 이루어져 있으며, 계단식 논을 바라보며 박물관으로 이어지는 산책로를 따라 걸으며 아름다운 경관과 땅의 역사를 느낄 수 있습니다.
니시자와 류에는 1966년 도쿄에서
태어났다. 1990년 요코하마 국립대학에서 석사 학위를 마치고 세지마 카즈요 건축사무소에 입사했다. 1995년에는 세지마 카즈요와 함께 SANAA를 설립했고, 1997년에는 니시자와 류에 건축사무소를 설립했습니다. 요코하마 국립대학원 Y-GSA 교수.
주요 수상: 베니스 비엔날레 제9회 국제건축전 골든 라이언상 (2004), 프리츠커상 (2010) 대표
작: 1998년 "주말 집" (군마), 2004년 "21세기 현대미술관 가나자와* (이시카와)", "모토무라 라운지 & 아카이브" (나오시마), 2005년 "모리야마 레지던스" (도쿄), 2006년 해상 기지 나오시마" * (나오시마), 2008년 "도와다 시립 현대미술관" (아오모리) 등.
*마크는 세지마 카즈요와의 공동 디자인입니다
기타 시설 도입
카페 및 상점데시마 미술관 카페
이 카페 겸 상점 공간은 건축가 니시자와 류에가 설계한 도시마 미술관과 인접해 있습니다. 입구
부는 자연광으로 가득 차 환경과 연결되는 듯한 차분한 공간을 만듭니다. 방문하실 때 꼭 들러주세요.
영업 시간오전 10시 - 오후 5시 (마지막 주문 오후 4시 30분 / 3월 1일 - 9월 30일 오
전 10시 - 오후 4시 (마지막 주문 오후 3시 30분) / 10월 1일 - 2월 마지막 날폐쇄시설에 따라 다릅니다
카페 및 상점데시마 미술관 상점
도시마 미술관의 많은 책과 원본 상품, 예술가 네이토 레이와 건축가 니시자와 류에 관한 책들, 그리고 도시마와 세토 내해에서 만든 식품들이 전시되어 있습니다.
영업 시간오전 10시 - 오후 5시 / 3월 1일 - 9월 30일 오
전 10시 - 오후 4시 / 10월 1일 - 2월 말폐쇄시설에 따라 다릅니다텔0879-68-3555 (도시마 미술관)
프
나오시마
1.신미술관(1,500엔)-2025.5.31 개관
개막 기념전: 기원에서 미래로
상설 전시가 많은 베네세 아트 사이트 나오시마에서는 갤러리마다 소수를 제외하고는 점진적인 주기로 전시물을 바꾸고 있으며, 방문할 때마다 변화하고 움직이는 감상 경험을 만들어냅니다.
2025년 개관을 기념한 전시
에서는 일본, 중국, 한국, 인도네시아, 태국, 필리핀 등 아시아의 유명 작가 12명(그룹)이 이곳을 위해 구상한 대표적인 신작 12점을 지하 2층과 지상 1층의 갤러리 공간(총 1,500평방미터)과 카페 공간에서 이곳을 위해 구상한 대표적인 신작을 선보인다. 옥외 현장에 대규모로 배치될 예정이다.
날짜: 2025년 5월 31일 -
기념전 작가(성의 알파벳 순서)
- - 아이다 마코토|1965년 니가타현 출생, 도쿄도 거주
- - 마사 아티엔자|1981년 필리핀 마닐라에서 태어나 필리핀 반타얀 섬에 거주
- - Cai Guo-Qiang|1957년 중국 취안저우 출생, 미국 뉴욕 거주
- - - Smappa의 Chim↑Pom! 그룹|2005년 도쿄에서 결성되어 도쿄에 본사를 두고 있습니다.
- - 헤리 도노|1960년 자카르타(인도네시아) 출생, 족자카르타(인도네시아) 거주
- - IndieGuerillas|1999년 족자카르타(인도네시아)에서 결성 거점
- - 무라카미 타카시|1962년 도쿄 출생
- - NS 하르샤(N. S. Harsha)|1969년 인도 마이수르 출생
- - Sanitas Pradittasnee|1980년 태국 방콕 출생
- - 시타미치 모토유키 + 제프리 림|1978년 오카야마현 카가와현 나오시마 출생, 1978년 쿠알라룸푸르(말레이시아) 출생
- - 서도호|1962년 서울 출생, 영국 런던 거주
- - 판나판 요드마니|1988년 나콘시탐마랏(태국) 출생, 방콕(태국) 거주
2. 스기모토 히로시 갤러리 시간의 회랑(1,500엔+차 한잔 포함)
스기모토 히로시 갤러리는 창작 활동의 원점 중 하나라고도 할 수 있는 나오시마와 에노우라를 연결하는 방식으로 구상되었으며, 스기모토가 나오시마에서 오랜 세월 작업을 한 것이 작가의 궁극의 작품이라고 할 수 있는 오다와라의 에노우라 기상 관측소의 탄생으로 이어진 상황을 바탕으로 만들어졌습니다. 에노우라 기상 관측소는 건축과 정원 가꾸기에 중점을 두고 있지만, 이 갤러리는 스기모토 히로시의 대표적인 사진 작품, 디자인, 조각을 지속적이고 진정성 있게 감상할 수 있는 세계 유일의 전시 시설입니다. '시간의 회랑'은 자연의 변화와 장엄한 시간의 흐름을 체험할 수 있도록 하고, 건축적 공간과 자연환경을 떠돌며 체험하도록 하는 안도 건축의 특징, 스기모토 히로시가 계속 추구해 온 시간에 대한 질문, 나오시마와의 관계를 반영하고자 한다.
3. 베네세 하우스 박물관(1,300엔)
베네세 하우스 뮤지엄은 1992년에 오픈한 '자연과 건축, 예술의 공생'을 콘셉트로 미술관과 호텔을 일체화한 시설입니다. 세토 내해가 내려다보이는 언덕 위에 지어진 이 건물은 안도 타다오가 설계했으며, 큰 개구부를 통해 섬의 자연을 내부로 이끄는 구조로 되어 있습니다. 컬렉션의 회화, 조각, 사진, 설치 및 기타 작품을 전시하는 것 외에도 예술가가 사이트를 위해 만든 장소 특정 작품이 영구적으로 설치됩니다. 예술가는 자신의 위치를 선택하고 자신의 작품을 만듭니다. 작품은 전시 공간에 국한되지 않고 미술관 전체에 설치되어 있으며, 시설을 둘러싼 해안선과 숲을 따라 점재하고 있습니다. 나오시마의 자연을 마주한 작품이나 건축에서 영감을 받은 작품 등 미술관 안팎에 흩어져 있는 장소 특정적 작품과 조합해, 자연과 예술, 건축이 융합하는 드문 장소를 만들어 내고 있습니다.
3-1 밸리무지엄(베네세하우스 티켓으로 입장) 발레 주(Valais Gallery)-입장료는 베네세하우스입장료 포함
경계 또는 성역으로 간주되는 계곡을 따라 지어진 밸리 갤러리는 신사의 이미지를 가진 작은 건물입니다. 이중벽으로 된 내부 공간이 성찰적이라면, 반실외 공간은 빛과 바람 등 자연 에너지의 움직임을 직접 느낄 수 있다. 안도의 건축은 주변의 자연과 지역의 역사를 반영하는 작품과 공명하며, 자연의 풍요로움과 공생, 기도와 재생의 근본적인 정신에 대한 인식을 고취시킵니다.
4.이우환뮤지엄(1,200엔)
4. 이우환미술관(1,050엔)
현재 유럽을 중심으로 활동하고 있는 국제적으로 유명한 아티스트 이우환과 건축가 안도 타다오의 콜라보레이션이다.
안도 타다오가 설계한 반지하 건물 내부에는 70년대부터 현재에 걸쳐 이우환의 회화와 조각이 전시되어 있으며, 안도 타다오의 건축과 공명하여 공간에 평온함과 역동성을 부여합니다.
바다와 산으로 둘러싸인 계곡에 자리 잡은 이 박물관은 자연, 건물, 예술 작품 등 사물로 가득 찬 사회에서 우리의 기원을 살펴보고 조용히 우리의 기원을 숙고할 수 있는 시간을 제공합니다.
5. 지추 미술관(2,100엔)
5.지추미술관(2,500엔)
지추 미술관은 자연과 인간의 관계를 생각하는 장소로 2004년에 설립되었습니다. 세토 내해의 아름다운 풍경을 해치지 않도록 대부분의 건물은 지하에 묻혀 있으며, 안도 타다오가 설계한 건물에는 클로드 모네, 제임스 터렐, 월터 드 마리아의 작품이 상설 설치되어 있습니다. 지하에 있으면서도 자연광이 쏟아져 들어오고, 작품과 공간의 표현은 하루와 사계절 내내 시시각각 변화한다. 예술가와 건축가가 서로 아이디어를 충돌시켜 만든 이 건물은 건물 전체가 거대한 장소 특정적 작업이라고 할 수 있다.
6. 안도 미술관(600엔)
안도 타다오(Tadao Ando)가 설계한 버려진 콘크리트 공간은 혼무라 지역에 남아 있는 약 100년 된 목조 주택에 새로운 생명을 불어넣습니다. 과거와 현재, 나무와 콘크리트, 빛과 어둠. 상반되는 요소들이 겹쳐진 공간으로, 크기는 작지만 안도 타다오의 응축된 건축적 요소다. 안도 타다오의 활동과 나오시마의 역사를 전하는 사진이나 스케치, 모형 등은 물론, 새롭게 재탄생한 건물과 공간 그 자체도 볼 수 있는 미술관입니다.
7.킨자(520엔-완전 사전예약제)-여기는 관람 어려워요(담 너머로 살짝 보시면 됩니다)
킨자 건물은 200년 이상 된 작은 집이었습니다. 지붕과 기둥 등의 구조는 그대로 유지하되 전통적인 기법을 사용하되 외벽을 포함한 집 자체는 예술품으로 만들어졌다. 나이토 레이는 이미 존재하고 있던 시간과 자연의 관계에 약간의 변화를 주어 새로운 공간을 창조한다. 이 작품은 예약제이며, 한 명씩 내부에 들어가 작품을 관람할 수 있습니다.
8.집 프로젝트(1,200엔)..6곳
'하우스 프로젝트'는 나오시마(Naoshima)와 혼무라(本村) 지역에서 개발된 예술 프로젝트입니다. '카쿠야'(1998)를 시작으로 시작된 이 프로젝트는 현재 '카쿠야', '난지', '킨자', '구궁', '이시바시', '고 카이쇼', '이샤'의 7개 극장이 공개되어 있습니다. 주변에 흩어져 있던 빈집을 리노베이션하고, 그곳에 사람들이 살았던 시대의 시간과 기억을 엮어가면서 공간 자체에 예술 작품을 만들어낸다. 이 지역 곳곳에 흩어져있는 작품은 여전히 삶이 이루어지는 주요 마을을 산책하면서 감상 할 수 있습니다. 그 과정에서 그 장소의 시간과 그곳에 살고 있는 사람들의 활동이 겹치는 것을 느낄 수 있을 것이다. 이 프로젝트의 또 다른 특징은 거실에서 펼쳐지는 방문객과 거주자의 만남을 통해 다양한 에피소드를 만들어낸다는 점이다. 도시와 농촌, 젊은이와 노인, 거주자와 방문객의 교류를 통해 탄생하는 새로운 형태의 커뮤니티를 제안하는 계기가 된 이 유기적 이니셔티브는 나날이 변화하면서 진화를 거듭하고 있습니다.
9. 나오시마 센토 "이유♥"(660엔)
아티스트 오타케 신로(Shinro Otake)의 목욕을 실제로 할 수 있는 예술 시설입니다. 나오시마 섬 주민들의 활력의 원천이자 나오시마 섬 주민들과 국내외에서 온 방문객 간의 교류의 장으로 만들어진 이 공중 목욕탕은 외관과 내부뿐만 아니라 욕조, 목욕 그림, 모자이크, 화장실 도자기 등에도 신로 오타케의 세계를 반영하고 있습니다.
또, 지역 사회와의 연계로서, NPO법인 나오시마초 관광협회가 운영하는 시설입니다. 욕조에 몸을 담그고 온몸으로 예술을 체험해 않겠습니까?
10. 무료 야외 전시물들-11 곳          直島 香川漆芸ギャラリー 彩  |